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多元文化視野下的音樂建設
作者：金火炬時間：2019-10-18 16:35:57來源：佚名 點擊量：0
隨著全球一體化發展速度越來越快，世界文化交融性使得多元文化教育與學校文化建設成為新發展趨勢。多元化文化背景下的音樂教育主要是廣域范圍內的音樂文化教育。多元文化音樂鑒賞活動不僅包含音樂知識，還包含跨領域范疇，能夠全面體現出立體化特點。
一、音樂欣賞內涵分析
音樂欣賞往往涉及到多個問題，在評價音樂作品時應當采用鑒賞法還是欣賞法。欣賞主要是接納審美對象，但是公眾并不是對所有音樂審美都能夠接受。鑒賞主要是通過理性思維鑒別和賞析審美對象。從某種程度上看，欣賞具備感情傾向，人們在使用“欣賞”一詞評判作品時沒有注意到主體與作品之間的關系，并且引導主體在音樂作品選擇上存在強制性話語權。即引導主體選擇作品滿足審美標準，但是此種選擇方法無法體現出音樂整體性特點。如果將特定語境中的欣賞概念應用到所有音樂中，就會導致一部分人存在音樂苦痛感。而音樂鑒賞主要是基于理性態度分析和把握音樂，屬于鑒別和賞析音樂作品。
公眾認為音樂是沒有國界的，人們在欣賞外文音樂時主要是通過音樂節奏和聲音輕重找尋到共鳴。然而音樂無國界之分還需要進一步討論。在19世紀40年代，有學者采用歐洲人所普遍表現出的經典樂曲在某學校進行測試，該樂曲中包含憤怒、悲傷、恐怖和尊敬等元素，但是通過試驗結果可以看出，樂曲無法引起學生的情感共鳴。還有學者將貝多芬《命運交響曲》播放給京劇愛好者聆聽，并且通過語言引導聆聽者了解該樂曲的世界著名性，但是該京劇愛好者卻從中發現部分音調聲音比較平直，沒有帶腔。通過上述分析可以看出，音樂并不能超越國界和民族。
關于音樂內容問題，我們也都認為音樂沒有內容，因此附加了較多內容。音樂美學觀點主要包括自律論和他律論。其中自律論也屬于形式論，其主要認為音樂內容屬于音樂運動形式。此種觀點的代表人物為魏晉時期嵇康，自律論的問題在于音樂可以引發人們的情感共鳴。他律論屬于反映論，認為音樂內容能夠全面反映出社會生活，屬于音樂以外的客觀因素。此種理論學說屬于唯物主義思想。 。
二、音樂鑒賞層次和方法
1.音樂類別分析
音樂類別主要包含以器樂藝術為主的專業音樂和以民間歌舞為主的民間音樂。對于專業音樂來說，作曲和演奏均屬于二次創作。音樂聲音存在非語義特點，這樣會導致音樂創作和鑒賞存在間距。受眾在聆聽音樂作曲時會附加一系列內容。對于民間音樂來說，功能在于娛樂而非審美，表演者也屬于接受者，因此能夠實現傳授同體的音樂感受。在鑒別不同類別音樂時，必須了解音樂技法特點和文化內涵。
2.音樂鑒賞層次
音樂鑒賞層次應當從知聲、知音和知樂等層次入手。對于第一個層次來說，民族國家對多元音樂文化的價值存在認同感，但是人類對聲音具備生理感知。由于生理感知與生活經驗有關，通過聲音節奏的變化能夠引發情緒變化，不需要專門進行學習[4]。第二層次屬于審美愉悅，主要是在感知基礎之上體驗不同音樂風格類型，該層次與人們的生活習慣有關。第三個層次屬于理性鑒賞。理性把握音樂內容，能夠有效了解音樂基本技法，之后再帶著認同感去欣賞音樂。
音樂鑒賞的第一要求在于傾聽，能夠積累豐富的音樂知識和經驗。其次需要學習音樂技法，了解曲式結構，這樣能夠及時掌握音樂發展布局。再者為文化修養，確保自身文化修養達到一定境界之后，在音樂鑒賞時能夠與音樂意境完美整合。同時還應當深入剖析音樂作品，充分掌握作品創作背景，如果僅僅依靠音樂表現聲音是無法對音樂意義進行判斷。此處所講的創作背景并不是簡單地翻閱創作人員的生平經歷。
3.器樂與歌唱鑒賞
在音樂鑒賞當中，對于復雜性問題需要進行縱向和橫向對比，這樣才能深入了解和掌握音樂本質及其內在發展規律。通過對音樂求同求異的比較分析，能夠使公眾更好地認識音樂發展的統一性和多樣性。在橫向對比和縱向對比中應當注重結合求同求異的比較分析，這樣可以充分了解音樂特征。通過比較分析，能夠掌握音樂本地特征，還能夠領悟音樂內在含義。對不同民族和不同時代的音樂價值進行分析。在欣賞歌唱時主要劃分為以下幾個內容：
第一，對于民歌來說，應當注重聲腔和意義。由于民歌主要是聽“味”，聲音屬于先天性因素，多數歌唱家都是因為聲音條件比較好而被培養。民歌演唱使用方言能夠提升味道，這樣能夠體現出民歌的地域性特點。多數民歌在大型舞臺上演唱時往往使用普通話進行演唱，這樣就丟失了民歌的原生態韻味。民歌唱法應當注重“聲音”與“情感”兩個因素，音樂旋律和歌詞應當與表達內容一致。
對于流行音樂來說，其大多數都是以自我為中心，在行為和語言上沒有顧及社會規范和期望，導致我國音樂品質下降。如果在音樂文化中僅僅作為消費者，不注重生產和參與，將會加大社會負擔。在歷史年代中所創作的歌曲均體現出積極向上和使命感，但是在現代流行音樂中大多呈現出病態情感，顛覆了責任意識。因此對于該類音樂來說，必須確保大眾具備自己的鑒賞標準?，F代流行音樂主要為青少年休閑娛樂的工具，可以作為調節性音樂。
第二，器樂鑒賞。器樂主要包含標題類鑒賞和炫技型鑒賞。對于標題類鑒賞來說，應當結合音樂技法和創造意圖，深入了解和掌握題材深層含義。然而將價值意義深入到音樂作品中，通過音響能否承擔作者思想感情？比如著名二胡曲《二泉映月》，從標題上看該樂曲屬于意境悠遠且充滿詩意的曲目，但是樂曲實際上表達了悲傷情感。通過下行嘆息音調詮釋了作品風格。使用二胡揉弦技巧對基本音調進行五變奏，由此構成完整的音樂作品。有例如嗩吶曲《百鳥朝鳳》，聽眾在欣賞音樂時往往不注重作品背后的文化底蘊，比較注重音樂炫技型模仿鳥鳴的聲音。
綜上所述，音樂鑒賞應當注重多元化文化背景，現代音樂藝術已經不再依靠傳統音樂概念。隨著多元音樂文化的出現，必須持有平等的音樂觀念。音樂無國界，但是卻具有不同類別，因此在鑒賞時必須具備價值標準，理性看待不同音樂類型。
一、音樂欣賞內涵分析
音樂欣賞往往涉及到多個問題，在評價音樂作品時應當采用鑒賞法還是欣賞法。欣賞主要是接納審美對象，但是公眾并不是對所有音樂審美都能夠接受。鑒賞主要是通過理性思維鑒別和賞析審美對象。從某種程度上看，欣賞具備感情傾向，人們在使用“欣賞”一詞評判作品時沒有注意到主體與作品之間的關系，并且引導主體在音樂作品選擇上存在強制性話語權。即引導主體選擇作品滿足審美標準，但是此種選擇方法無法體現出音樂整體性特點。如果將特定語境中的欣賞概念應用到所有音樂中，就會導致一部分人存在音樂苦痛感。而音樂鑒賞主要是基于理性態度分析和把握音樂，屬于鑒別和賞析音樂作品。
公眾認為音樂是沒有國界的，人們在欣賞外文音樂時主要是通過音樂節奏和聲音輕重找尋到共鳴。然而音樂無國界之分還需要進一步討論。在19世紀40年代，有學者采用歐洲人所普遍表現出的經典樂曲在某學校進行測試，該樂曲中包含憤怒、悲傷、恐怖和尊敬等元素，但是通過試驗結果可以看出，樂曲無法引起學生的情感共鳴。還有學者將貝多芬《命運交響曲》播放給京劇愛好者聆聽，并且通過語言引導聆聽者了解該樂曲的世界著名性，但是該京劇愛好者卻從中發現部分音調聲音比較平直，沒有帶腔。通過上述分析可以看出，音樂并不能超越國界和民族。
關于音樂內容問題，我們也都認為音樂沒有內容，因此附加了較多內容。音樂美學觀點主要包括自律論和他律論。其中自律論也屬于形式論，其主要認為音樂內容屬于音樂運動形式。此種觀點的代表人物為魏晉時期嵇康，自律論的問題在于音樂可以引發人們的情感共鳴。他律論屬于反映論，認為音樂內容能夠全面反映出社會生活，屬于音樂以外的客觀因素。此種理論學說屬于唯物主義思想。 。
二、音樂鑒賞層次和方法
1.音樂類別分析
音樂類別主要包含以器樂藝術為主的專業音樂和以民間歌舞為主的民間音樂。對于專業音樂來說，作曲和演奏均屬于二次創作。音樂聲音存在非語義特點，這樣會導致音樂創作和鑒賞存在間距。受眾在聆聽音樂作曲時會附加一系列內容。對于民間音樂來說，功能在于娛樂而非審美，表演者也屬于接受者，因此能夠實現傳授同體的音樂感受。在鑒別不同類別音樂時，必須了解音樂技法特點和文化內涵。
2.音樂鑒賞層次
音樂鑒賞層次應當從知聲、知音和知樂等層次入手。對于第一個層次來說，民族國家對多元音樂文化的價值存在認同感，但是人類對聲音具備生理感知。由于生理感知與生活經驗有關，通過聲音節奏的變化能夠引發情緒變化，不需要專門進行學習[4]。第二層次屬于審美愉悅，主要是在感知基礎之上體驗不同音樂風格類型，該層次與人們的生活習慣有關。第三個層次屬于理性鑒賞。理性把握音樂內容，能夠有效了解音樂基本技法，之后再帶著認同感去欣賞音樂。
音樂鑒賞的第一要求在于傾聽，能夠積累豐富的音樂知識和經驗。其次需要學習音樂技法，了解曲式結構，這樣能夠及時掌握音樂發展布局。再者為文化修養，確保自身文化修養達到一定境界之后，在音樂鑒賞時能夠與音樂意境完美整合。同時還應當深入剖析音樂作品，充分掌握作品創作背景，如果僅僅依靠音樂表現聲音是無法對音樂意義進行判斷。此處所講的創作背景并不是簡單地翻閱創作人員的生平經歷。
3.器樂與歌唱鑒賞
在音樂鑒賞當中，對于復雜性問題需要進行縱向和橫向對比，這樣才能深入了解和掌握音樂本質及其內在發展規律。通過對音樂求同求異的比較分析，能夠使公眾更好地認識音樂發展的統一性和多樣性。在橫向對比和縱向對比中應當注重結合求同求異的比較分析，這樣可以充分了解音樂特征。通過比較分析，能夠掌握音樂本地特征，還能夠領悟音樂內在含義。對不同民族和不同時代的音樂價值進行分析。在欣賞歌唱時主要劃分為以下幾個內容：
第一，對于民歌來說，應當注重聲腔和意義。由于民歌主要是聽“味”，聲音屬于先天性因素，多數歌唱家都是因為聲音條件比較好而被培養。民歌演唱使用方言能夠提升味道，這樣能夠體現出民歌的地域性特點。多數民歌在大型舞臺上演唱時往往使用普通話進行演唱，這樣就丟失了民歌的原生態韻味。民歌唱法應當注重“聲音”與“情感”兩個因素，音樂旋律和歌詞應當與表達內容一致。
對于流行音樂來說，其大多數都是以自我為中心，在行為和語言上沒有顧及社會規范和期望，導致我國音樂品質下降。如果在音樂文化中僅僅作為消費者，不注重生產和參與，將會加大社會負擔。在歷史年代中所創作的歌曲均體現出積極向上和使命感，但是在現代流行音樂中大多呈現出病態情感，顛覆了責任意識。因此對于該類音樂來說，必須確保大眾具備自己的鑒賞標準?，F代流行音樂主要為青少年休閑娛樂的工具，可以作為調節性音樂。
第二，器樂鑒賞。器樂主要包含標題類鑒賞和炫技型鑒賞。對于標題類鑒賞來說，應當結合音樂技法和創造意圖，深入了解和掌握題材深層含義。然而將價值意義深入到音樂作品中，通過音響能否承擔作者思想感情？比如著名二胡曲《二泉映月》，從標題上看該樂曲屬于意境悠遠且充滿詩意的曲目，但是樂曲實際上表達了悲傷情感。通過下行嘆息音調詮釋了作品風格。使用二胡揉弦技巧對基本音調進行五變奏，由此構成完整的音樂作品。有例如嗩吶曲《百鳥朝鳳》，聽眾在欣賞音樂時往往不注重作品背后的文化底蘊，比較注重音樂炫技型模仿鳥鳴的聲音。
綜上所述，音樂鑒賞應當注重多元化文化背景，現代音樂藝術已經不再依靠傳統音樂概念。隨著多元音樂文化的出現，必須持有平等的音樂觀念。音樂無國界，但是卻具有不同類別，因此在鑒賞時必須具備價值標準，理性看待不同音樂類型。
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